Los Goya vistos bajo el flequillo de Elena

Una semana después de los Goya, llega esta entrada ¿Y porque una semana después? Pues porque si la hago el día después tendría que poner quién ganó cada cosa y bla bla bla blá! Y haciéndola hoy me ahorro todo eso y puedo contaros la gala de una manera un poquito más terrenal.

El domingo pasado por la noche arrancaban los Goya en el Teatro Real de Madrid. Alfombra roja, el cine español de tiros largos, y a las puertas del teatro, entre tanto glamour, los Anonymous: un gran número de manifestantes contrarios a la ley Sinde con máscaras de Guy Fawkes. Sí, de Guy Fawkes, no de V de Vendetta. G. Fawkes fue un conspirador católico inglés, para los que no lo sepan.

Pasado un buen rato, entre actores, actorcillos y personajes varios, apareció del brazo la pareja más emblemática de la noche: Alex de la Iglesia, presidente de la Academia de Cine, y Ángeles González Sinde, la Ministra de cultura. Ambos intentaban esbozar una sonrisa ante las cámaras, pero la tensión se había apoderado de sus rostros. Aquella entrada de Alex de la Iglesia con González Sinde del brazo era lo más morboso y prometedor que se auguraba para la noche de los Goya, que siempre suelen ser aburridos, aunque desde que no hay anuncios en TVE y los presenta Buenafuente, la cosa ha mejorado un poco.

A pesar de la tensión, como ya sabemos De la Iglesia es todo un señor, y no tuvo ningún reparo en sentarse al lado de semejante ejemplar, llamémoslo Ministra de cultura, porque algún día fueron compañeros. Los actores desde la alfombra roja iban soltando perlas en forma de indirecta a la prensa, del tipo: “estoy fuera aún porque me estoy fumando un cigarrito”, y alguna frasecita más que incitaba a la discusión de los temas más candentes de las nuevas leyes españolas. En medio de la polémica pudimos ver como Asumpta Serna se paseaba por la alfombra roja con un cartel de “viva Wikileaks”. Nosotros desde aquí decimos “viva Asumpta Serna”. Esto nos recuerda al año en que varios actores aparecieron con los cartelitos de “No a la Guerra”, muy acertados todos ellos, y con un par de… narices bien puestas.

Tras la pareja de la noche, aparecían el Ministro de industria, la Ministra de economía y hacienda, y Pajín! Cómo no iba a estar Pajín allí, si está en todos los fregaos… jajaja A pesar de haber mucho pez gordo, allí estaba el más poderoso de todos: Pancho, el perro de la Lotería. ¿Qué hacía allí Pancho? Pues la verdad que no lo sé, quizá como la alfombra tenía estampada publicidad de Loterías del Estado… Da igual, el caso es que si estaba allí Leire Pajín por qué no iba a estar Pancho? jajaja

Mientras el teatro se iba llenando, fuera los gritos de los manifestantes se colaban en las retransmisiones de radio y televisión, porque mucho que se los quisiera tapar, estaban allí y se les iba a oír. La retransmisión de RNE con los gritos de fondo parecía la retransmisión de un derbi desde la grada de los ultras jajaja Y al paso de González Sinde aquello aumentó de forma considerable. Un locutor de RNE que estaba fuera dijo el pobre que estaba en riesgo de llevarse un huevazo, seguro que era un becario, siempre les toca hacer el trabajo sucio, desde aquí le mandamos un saludo afectuoso.

Bardem dijo antes de entrar que si ganaba el Goya, el BAFTA y un Óscar presentaría el tiempo por una apuesta, pero gracias a dios ganó el Goya y perdió el BAFTA esa misma noche, porque no me hubiera gustado nada empezar a odiarle por quitarle el puesto a un periodista o a un meteorólogo, todo sea dicho.

Seguramente estéis todos de acuerdo en que lo mejor de la gala, aparte del discurso de Alex de la Iglesia, fue el montaje de Buenafuente y las películas que se emitió al principio. El momento Buenafuente moribundo en la cama de la película de Camino, creo que fue uno de los mejores momentos del vídeo. Especialmente, cuando se murió y el cura aplaudió como en la película, a lo que Buenafuente contestó: cómo me levante y empiece a repartir hostias... Jajaja ¿Mensaje subliminal? Ahí dejamos la pregunta. Lo que también estuvo muy acertado en el vídeo fue lo de poner a Resines de Dios, porque si no era Constantino Romero y su voz celestial tenía que ser Resines. Los españoles somos así, nos imaginamos a Dios con voz de vendedor de colchones Lo Mónaco. Aunque quizá sólo nosotros, los que escribimos este blog, lo pensemos.

Tras toda esta parafernalia de retransmisiones de la alfombra roja, llegó la gala. Buenafuente entró a presentar la gala por todo lo alto, y nunca mejor dicho, porque bajó desde el techo colgando, lo cual, según él, fue “una descarga legal”. Llegaba así el primer hachazo de la noche a la Ley Sinde. Después se dedicó a vacilar un poquito con los asistentes. Sobre Julio Medem, dijo que tenía que haber sido todo un reto para él hacer Habitación en Roma, por aquello de hacer una película sin presupuesto para vestuario. Si alguno no lo sabe, es que las dos protagonistas salen desnudas o ligeritas de ropa casi toda la película.

A Bardem le dijo que como James Bond hubiera visto las películas en las que había hecho de malo tenía licencia para acojonarse, y que próxima película de James Bond con él como malo, sería la primera película de James Bond en la que ganara el malo. Y por último, pidió que se moderara el lenguaje, que había niños, como el ganador del premio a actor revelación por Pa Negre, Francesc Colomer, de tan sólo once añitos. Con esto de pedir moderación hizo alusión a Loles León diciéndola: Loles, también va por ti; a lo que Loles contestó con una sonrisa y el gesto de la cremallera.

Karra Elejalde subió a recoger el primer Goya de la noche, el Goya a mejor actor de reparto y dijo que para una vez que acertaban a darle un premio lo llamaban fallo del jurado jajaja Al rato Luis Tosar salió a la palestra y acabó cantando una versión de Bailar pegados, temimos por su integridad legal si andaban por allí los de la SGAE, aunque estaba Sinde y parece ser que no pasó nada. A Tosar le siguieron Paco León, con una versión de Nino Bravo, y varios actores más, y entre ellos, dos actrices: Margarita la de Águila Roja (es que así vais a saber a la primera quién es), y Laura Pamplona, que sorprendió por su look acertadísimo de larga melena oscura. Por fin se ha dejado de tintes cutres y cortes de pelo raros como los que llevaba en Aquí No Hay Quien Viva. Aunque para momento musical, Buenafuente y el micro que cambiaba la voz jajaja

Un momento divertidísimo fue cuando apareció el dibujo animado de Santiago Segura junto al de Buenafuente, que dijo que le pusieran de negro, y en vez de un ponerle un traje negro, le convirtieron en un hombre de color con tanga de leopardo. En ese momento se miró dentro de los calzoncillos y dijo: ¡Vaya! ¡No era un mito! Supongo que ya sabéis a lo que se refería jajaja este Segura…

Hubo momentos para todo, incluso para desesperarse, y es que a lo largo de la gala pudimos ver como algunos las pasaban canutas para abrir los sobres, mientras, en Twitter se rumoreaba que este año los sobres estaban patrocinados por Loctite. Pero Cayetana Guillén Cuervo no tuvo problema, con la mala leche que la caracteriza… ¡vamos que si abrió el sobre! jajaja

El cantautor uruguayo Jorge Drexler ganó el Goya a la mejor canción original por la canción Que el soneto nos tome por sorpresa, que aparece en la película Lope. A este premio también estaban nominados artistas del momento como Russian Red, por su canción Loving Strangers, de la película Habitación en Roma de Julio Medem. Personalmente, me gustaba más la canción de Russian Red, pero la competencia era dura. Como estaba nervioso, Drexler optó por agradecer el premio cantando y dejarse de discursos.

Además de divertidos, la gala también tuvo momentos emotivos, entre ellos el momento en el que Pascal Maragall pronunció unas palabras de agradecimiento cuando dieron el Goya a la mejor película al documental a Bicicleta, cuchara, manzana, el documental que narra su lucha contra el Alzheimer. Otro de estos momentos emotivos lo protagonizó Pedro Solís cuando subió a recoger el Goya al mejor corto de animación, dedicándoselo a su familia, y en especial a su hijo, que como dijo, la vida no le había tratado muy bien desde que nació, pero que si los besos curarán su hijo sería el niño más sano del mundo, y a su hija, que dijo que lo que más le importaba a ella era que le llevara una foto dedicada del guaperas de Mario Casas jajaja Un tipo muy natural y entrañable Pedro.

Y ya que me he puesto a hablar de discursos, he de decir que el discurso de Alex De la Iglesia fue lo más esperado de la noche. Habló con un ímpetu y una convicción espectaculares, y pronunció frases tan tajantes como: “hacemos mucho ruido, pero es que esta vez hay muchas nueces”, “sin público no hay cine”, y “ese público que hemos perdido no va al cine porque está delante de la pantalla de un ordenador”. Creo que al discurso del presidente de la Academia no hacía falta añadirle nada más, aunque alguno dirá que no le gustó, pero para gustos los colores.

Por otro lado, el discurso del Goya de honor, Mario Camus, fue intenso, impecable, pero interminable. Pronunció una frase que a mí me pareció grandiosa, a la ministra ya no sé… “Las leyes son como los perros, sólo ladran al que va mal vestido”. Quiero suponer, que el mal vestido es el espectador, y en este caso la Ley Sinde nos ladra a nosotros los espectadores… porque dudo mucho que con lo de mal vestido se refiriese a productores del peso de Enrique Cerezo, sí, el del Atleti, ese al que todos los colchoneros queremos mandar de presidente a la Academia de cine para que deje el Atleti. Lo malo es que como haga con la academia lo que con nuestro equipo… ¡vamos apañaos! También dijo que es una pena que todo el equipo de personas que hace posible una película quede reducido a unos créditos que casi nadie lee. Triste, pero cierto, aunque en el Periodismo la mayoría de las veces los que curramos no salimos ni en unos tristes créditos jajaja Así que menos quejarse jajaja

Camus tampoco olvidó en su discurso a sus compañeros, a los que dedicó buena parte del mismo, refiriéndose a los que están a su lado, a los que ya no están, a los que empezaron con él, a los que han trabajado con él, a los que no… y porque este no fue el discurso del argentino Federico Luppi, porque si no aquello hubiera parecido el famoso anuncio de coca cola para los altos, para los bajos… jajaja Y hablando de Luppi, antes de entrar Mario Camus en escena, la voz en off anunció a Luppi… otro de esos fallos que hacen que muera un técnico o un becario… jajaja Porque señores, desde este blog queremos desvelaros una teoría que tenemos Rubén y yo, y aprovecho para hacerlo: cada vez que un vídeo no entra en el telediario, un becario muere. Y si no, mirad el vídeo en que Matías Prats se cabrea por los fallos técnicos y lo comprenderéis todo mucho mejor jajaja

Fue muy bonito ver a gran parte del cine español en ese teatro aplaudiendo al Goya de honor, pero fue una pena ver cómo aparecía Jimmy Jump en el momento en que iba a ser entregado el Goya al mejor actor. Jump apareció en el escenario con una barretina para ponérsela a la estatuilla de Goya. Tras esta nefasta aparición, Buenafuente dijo que como catalán se avergonzaba del imbécil que había salido al escenario con la barretina. Yo de verdad no sé cómo este tío sigue colándose en todos lados, seguro que voy yo con un pase de prensa y no entro hasta ahí ni de blas. El Goya fue para Bardem, aunque estaba también nominado Tosar, como no, por lo que era previsible, si no era Tosar, iba a ser Bardem. No digo que esté mal entregado, por si se me echa encima algún cinéfilo que esté leyendo esto, sino que era previsible, porque son dos actorazos, y ambos coleccionan Goya.

El Goya al mejor maquillaje y peluquería se lo llevó Balada Triste de Trompeta, y es que la cara quemada de Carlos Areces en la película no tiene precio. No obstante, si el premio fuera sólo a la mejor peluquería, yo quizá se lo hubiera dado a También la lluvia, aunque sólo fuera por el gasto que han tenido que hacer en cacerolas para cortar el pelo a los actores que hacen de indígenas jajaja que aunque supongo que serían pelucas lo que llevan, me hacía ilusión decirlo porque lo pensé, y si veis imágenes de la película seguro que alguno más lo pensáis jajaja

A pesar de partir como favorita con 15 candidaturas, Balada Triste de Trompeta sólo se llevo dos Goya, mejor maquillaje/peluquería y mejores efectos especiales. Recuerdo la indignación de Rubén en Twitter por este premio, dijo que si balada Triste se llevaba el Goya a mejores efectos especiales dejaba de ver cine español jajaja y se lo llevó, ahora me pregunto si irá a ver Primos como quería, o seguirá aferrado a su cabreo monumental jajaja La verdad, estando los efectos especiales de esta peli a cargo de Reyes Abades, que recordemos tiene toda una colección de Goya a sus espaldas por efectos especiales, y teniendo en cuenta que es, seguramente, de las pocas películas que tenía efectos especiales un poco vistosos y abundantes este año, era de esperar que se llevara ese Goya.

Y dejando de lado lo que todos vimos, quería comentar otras cosillas que ocurrieron en la gala, la primera de ellas: ¿qué le pasaba a Mario Casas en la boca? ¿por qué dijo Buried de esa forma tan… rara? Os juro que pensé que tenía hipo jajaja ¡Uy! He dicho Mario Casas, me estoy arriesgando a que una panda de quinceañeras quiera pegarme jajaja pero es que necesitaba contarlo, por si alguien más se dio cuenta de ello no sentirme incomprendida.

La segunda: ¿Qué hacía Pajares en los Goya 2011? Si fueran los años 80 o 90 todavía… pero a fecha de hoy, Pajares en los Goya piropeando a Belén Rueda me pareció gracioso, no voy a decir que no, pero un poco raro jajaja Si os preguntáis qué le dijo a Belén Rueda, lo reproduzco literalmente: ¿pero cómo unos ojos tan bonitos pueden producir terror? Si es que junto con Arturo Fernández, es uno de los grandes sex-symbol españoles, nunca los superará ningún “Duque” de pacotilla ni nada así jajaja

Y por último, no sé si alguien se fijó en que Elena Anaya se parecía a Natalie Portman con ese peinado. Enfocaban a Elena Anaya, y yo estaba viendo a la princesa Leia jajaja

Y bueno, tras este episodio de parecidos razonables. acabo esta entrada contándoos, por si alguno aún no lo sabe, que a pesar de partir como favorita con 15 candidaturas, Balada Triste de Trompeta sólo se llevo dos Goya, y que Pa Negre fue la clara vencedora de la noche, llevándose a casa 9 Goya de los 14 a los que estaba nominada. Una película que el público apenas conocía antes de los Goya, y que ahora con el efecto Goya, como dice su director Agustí Villaronga, empezará a proyectarse en el doble de salas de cine. Y para concluir, quiero hacer un apunte a algo que leí por ahí, sobre que Alex De la Iglesia había recibido menos Goya por la polémica, miren señores y señoras, desde mi humilde opinión, creo que si su película no se llevó más Goya fue porque tenía una buena competencia, y no tiene nada que ver con la polémica, punto y final de esta entrada.

¡Perdón por las molestias!

Sí, lo sabemos, estaréis pensando… “¿Pero estos no empezaron hace meses un ciclo de series míticas de los 90?”, y, en efecto, con ese ciclo de series míticas estábamos, pero señores, nos embarcamos en algo enorme en época de exámenes y antes de las vacaciones de navidad, por lo que aquel ciclo estaba condenado al abandono. Hemos estado hasta arriba de cosas, por lo que pillamos las vacaciones con unas ganas tremendas de hacer el perro, también de escribir, aunque penséis que no, pero aquello de seguir hablando de series nos aterraba, nos aburría tremendamente, y caímos en el abandono. Somos unos culos de mal asiento, ya nos lo decían de pequeños en nuestras respectivas casas, y claro, cómo íbamos nosotros a cambiar…

La vuelta a la rutina trajo consigo un nuevo proyecto, comenzar un programa de radio junto a algunos compañeros de clase, lo que nos apartó aún más del blog. Hoy, en una de esas conversaciones que sólo puedes tener un domingo por la tarde, tras un buen fin de semana, ya nos entendéis, y con la necesidad de sentir que las fiestas que te has pegado necesitan ser justificadas con algo de trabajo, nos dijimos que esto no podía seguir así, que necesitábamos volver a reírnos mientras escribíamos y recuperar las buenas sensaciones de cuando comenzamos este blog.

Bueno, sin más demora, queremos pediros disculpas y daros las GRACIAS POR HABERNOS MOSTRADO VUESTRO INTERÉS Y HABERNOS LEÍDO, por votar en la encuesta de las series, cuyos votos guardamos y no descartamos algún día hablar de las dos series ganadoras; por preguntarnos si no seguíamos con el proyecto y, sobre todo, por hacernos sentir queridos, bueno, por hacernos sentir útiles y decirnos frases como “llenabais mis ratos de aburrimiento”, gracias por hacernos parte de vuestras vidas aunque sea de vuestros ratos de aburrimiento uU’ jajaja

Series míticas de los 90 [PARTE I]

Periodistas
La cadena de la rima fácil, Telecinco para los que estén más espesos hoy, nos trajo, a finales de la década, una serie dedicada a los verdaderos héroes de la actualidad, a esos seres superiores que de manera anónima levantan nuestra sociedad: los periodistas. Bueno, quizás se nos haya visto el plumero, no lo vamos a negar… jajaja como tampoco negaremos que aquellos trabajadores de Crónica Universal fueron, en parte, culpables de la masificación de las facultades de periodismo de la época, ya que la visión del periodismo de esta serie enganchaba: redactores que se acostaban con redactoras, que a su vez se acostaban con otros redactores, misterios, investigaciones, asesinatos, etc. La rutina de una redacción cualquiera vaya…

Y entre su reparto, un jovenzuelo Pepón Nieto que se entregaba a la ardua tarea de fotocopiar y llevar cafés; Esther Arroyo, una periodista ligera de cascos (si vemos una telenovela con ese nombre nos apuntamos el copyright); una irreconocible Belén Rueda, que desde que toma Omega 3 y hace salto de trampolín parece otra persona, y la pareja de la serie, Amparo Larrañaga, que desapareció misteriosamente en mitad de la serie, y José Coronado, al que idolatramos profundamente por ostentar el récord de participación en series españolas, parece que aunque iba mucho al baño, por aquello del bífidus, le quedaban siempre fuerzas para trabajar.

Salvados por la campana
¡Rrrrrrrrrrrrriiiinggggg! Era más o menos la hora de la merienda, no nos vengáis ahora con que vosotros merendabais después porque no cuela, y ese timbre indicaba el comienzo de Salvados por la Campana. Podríamos hablar de muchas cosas; de Zack, el protagonista, y los líos que se buscaba capítulo tras capítulo, de su amor por Kelly, las tonterías que hacemos los hombres por una mujer a veces… o de aquellos inolvidables momentos en la hamburguesería, que hay que ver lo delgados que estaban los jodidos para la cantidad de comida basura que ingerían, porque no creo que pasasen tantas horas allí sin consumir nada, estos americanos tienen un metabolismo a prueba de bombas.

Pero preferimos centrarnos en Screech, uno de los primeros grandes pringados de la televisión. El pobre vivía a la sombra de Zack y acababa cargando con la culpa de todas sus acciones, y aunque al final siempre se acababa sabiendo quién era el verdadero culpable, el pobre Screech siempre estaba a punto de salir mal parado. Nosotros, que somos seres muy empáticos (¡Modesto baja que subimos nosotros!) y siempre nos ponemos del lado de los débiles, sentíamos antipatía por Zack, es más, le odiábamos, y defenderemos a ultranza al pobre Screech, verdadero alma de la serie. Bueno, en realidad, a Elena le cuesta más admitir lo de Zack, porque como toda niña de la época quedaba eclipsada por aquel chuleta rubiales.

Al salir de clase
Una especie de Melrose Place a la española, sólo que aquí los protagonistas tenían más pinta de treintañeros que de adolescentes, porque ojito con Raquel Meroño, aquella rubia 90-60-90 era demasiado mujerón para un instituto. También podemos encontrar semejanzas con Salvados por la Campana, pero aquí en vez de pasar las horas en la hamburguesería las pasaban en el CBC, Chico Busca Chica, nombre más propio de una agencia de contactos que de un café, que era, además, un lugar cuanto menos peculiar: un bar con estudio de radio, tienda y hasta cyber que llegó a tener, para qué querían aquellos ir a la universidad, si aquello era un minicampus.

Esta fue sin duda una de las series más largas de la época, porque vimos a los personajes a medio día durante las cuatro estaciones, de unos cuantos años además. No dejaba indiferente a nadie lo surrealista de la serie, porque qué jóvenes españoles de 16 o 17 años vivían en un piso compartido con los amiguetes, además ¿cómo podían ocurrir en un mismo instituto tantas fatalidades? Ni idea, pero aquí hubo desde encarcelamientos hasta asesinatos, pasando por otro montón de situaciones dignas de CSI que hacían auténticas limpiezas de reparto, quizá por esto llegaría a ser, posiblemente, la serie que más actores y actrices ha descubierto en España, porque todo hay que decirlo, la mayoría salieron bastante bien parados, o al menos con trabajo, porque ya casi no hay ninguna serie española que no tenga alguien en el reparto que nos haga decir: ¿Ese/a no era de Al salir de clase?

Médico de familia
Cuando Emilio Aragón colgó su nariz de payaso y se dio cuenta de que Paloma, la de goma, había mejorado mucho con su cirugía y no tenía por qué preocuparse por ella, se decidió a protagonizar una de las series de televisión españolas más exitosa de los últimos años, Médico de familia. Seguro que aún muchos de vosotros tenéis grabada en vuestra mente aquella melancólica melodía con la que comenzaban sus capítulos. La historia, en principio, era un tanto dramática, un joven médico con tres hijos que recientemente había quedado viudo y para colmo se había enamorado de su cuñada, al lado de los guionistas de esta serie Esquilo, Sófocles y Eurípides eran los payasos de la tele vaya. Pero no hace falta ver más de diez minutos para comprobar que no era nada de eso.

La serie era divertida y tierna, os animamos a que discutáis sobre vuestro personaje favorito, porque eran tantos y tan carismáticos… Estaba Chechu, el benjamín de la familia, risueño y travieso, pero con un gran corazón, además, el jodido iba siempre vestido como yo, llegué a sospechar que llevaba a un equipo de Telecinco siguiéndome cuando iba al ZARA. Con él siempre estaba Manolo, su abuelo, que bien podría haber sido el de cualquiera de nosotros, y su amigo Matías, del que seguimos sospechando que era un santo, porque tenía una cara de bueno el hombre…

Y por último tenemos que destacar a la Juani, la asistenta de la familia, uno de los personajes más carismáticos por su acento, manera de ser y vestir y por su comportamiento, llegando a marcar tendencia hasta el punto de que todas las tiendas de todo a cien de aquellos años contaban en sus estanterías con aquellas pinzas con floripondio incluido. Fue tanta su influencia que algunos de nosotros aún conservamos secuelas de aquellas collejas al estilo Juani, o traumas peores, como el de uno de los creadores de este blog (Elena, es Elena ¡jijijijiji!) que, viendo que la Juani siempre aparecía con la bolsa de pan Bimbo a su alrededor, llamaba Juanix a los sándwich.

La casa de los líos

Lo más habitual en la serie era ver a la Toñi, a la que daba vida Florinda Chico, poniendo platos de comida a diestro y siniestro, especialmente empanadillas, decidme ¿no os entraba hambre? Porque siempre tenía todo una piiintaaa… jajaja La Toñi era la cocinera, aunque podía llamársela psicóloga, porque al igual que la Juani de Médico de familia, era la consejera de toda la tropa que habitaba en la casa, y de los que no también, porque por la cocina de estas series pasaba casi tanta gente como por los desayunos de Los Serrano. La versión americana de estos dos entrañables personajes sería Geoffrey, el mayordomo del Príncipe de Bel Air que, aunque era también muy majete, nunca llegaría a hacer un anuncio de televisión como nuestra Toñi con el alioli Choví ¡viva la Toñi!

Y lo más recordado de la serie posiblemente sea Arturo Fernández y su mítico “chatina”. Este hombre siempre quedará en nuestras memorias como el icono de la seducción en España, porque no había mujer a la que no volviera loca con sus trajes y sus pañuelos al cuello, y con ese hablar tan… castizo y chulesco jajaja Ay que ver, ya no quedan hombres como estos en la TV. Por mucho que digan que El Duque es guapo, seguro que no tiene tanto arte con las mujeres como el gran Arturo chatines.

Padres Forzosos
La serie por la que el Golden Gate de San Francisco pasó a ser “el puente de Padres forzosos” para todos y cada uno de nosotros, porque apuesto a que la mayoría no habéis tenido en vuestra cabeza ese puente rojo hasta que habéis leído que era el de la serie jajaja Perdonados quedáis, fueron demasiado años viendo cómo pasaban por él los protagonistas en descapotable, porque fueron ocho temporadas en las cuales esa escena no variaba en la cabecera de ninguna de ellas jajaja

Parece ser que los guionistas de Médico de Familia eran los primos españoles de los de Padres Forzosos, la serie trataba de otro viudo con tres criaturas a su cargo. Quizá por lo complicado de la profesión de Danny, el padre de las niñas, sus hermanos se trasladaron a vivir con él para echarle un cable, era periodista, necesitaba ayuda, no tenía mucho tiempo, comprendedle (y así de paso nos entendéis por qué nosotros no actualizamos muy a menudo, 2x1 jajaja)

Quizá se os caiga un mito, pero la pequeña y simpática Michelle no era tal… ¡eran dos! y no, no hemos visto la serie con unas copas de más, si no que el rodaje de una serie era demasiado duro para un bebé, y por ello los productores escogieron a las gemelas Olsen, que debutaron con esta serie, así tendrían una actriz que nunca estaría agotada, esto es un ejemplo de lo que llamamos comúnmente visión de negocio jajaja

En cuanto a los personajes, posiblemente Jesse, el tío macarrilla y rockero, era el que captó la atención femenina al completo, tenía locas a toooodas, y el tío Joey, humorista y tremendamente divertido, entró en el corazón de todos, porque muy guapo no era, pero era un cachondo mental, y muchos le imitaban jajaja Sin embargo, la ternura corría a cargo de Danny, el padre; la madurez iba de la mano de DJ, la mayor de las hijas que según iban avanzando las temporadas le traspasaba el “pavo” a la pícara de su hermana Stephanie, que antes de ser adolescente era como Daniel el travieso pero en chica. Y finalmente, la cosita más tierna de toda la serie, la pequeña Michelle, o las pequeñas hermanas Olsen, que vimos crecer, ir al cole, tener celos de sus primos gemelos que aparecerían unas temporadas más tarde, y ser la niña mimada de su tío Jesse, chicas, sabemos que todas habéis deseado ser ella alguna vez, porque el tío Jesse era mucho tío Jesse… jajaja

Series míticas de los 90 en España

Sí, estáis leyendo bien: series míticas DE LOS 90, no de los 80, que esas ya están demasiado pisadas, pero nadie suele acordarse, en cambio, de las de los 90, quizá porque nos resulten más cercanas en el tiempo o porque algunas aún siguen reponiéndose (bendita Tdt que nos alejas de la telebasura con ellas), entre otros motivos.

Y aunque quizá no nos hagáis caso, votad y comentad, porque de vuestros votos saldrá una entrada especial sobre las dos mejores series, una española y otra extranjera, y porque, además, seguro que el niño que lleváis dentro os lo agradece, excepto el que lleven las embarazadas, al cual le soplará las narices el blog porque aún no sabe leer. Por último, sabemos que es complicado elegir sólo una, pero bueno, si queréis crear cuentas falsas y votar la misma serie varias veces... estáis en vuestro derecho, pero hay que ser menos competitivos, ¡niiiños no os peguéis! que vamos a hablar de todas un poco, y el especial será tan sólo un caramelito para endulzar con la nostalgia la derrota de unos, y para hacer que los otros saboreen mejor la victoria.

Para votar sólo tenéis que mirar a la derecha de la pantalla, y allí encontraréis las susodichas encuestas, no seáis vagos que lo hemos puesto cerca del texto, que si os descuidáis no tenéis ni que mover el ratón, pero MOVEDLO! QUE HAY QUE HACER CLICK! jajaja Todas las series incluidas en la encuesta serán comentadas en 5 entradas sin orden lógico alguno, para que no esperéis que después de Médico de Familia venga Steve Urkell and family.

Ah! Y una cosita que se nos olvidaba: sí, hemos puesto acento en todos nuestros “sólo”… nos pasamos por el forro las nuevas normas de la RAE, y si por un casual os encontráis a Luis Cobos o a Ramoncín… vosotros ni idea de quién ha hecho esto! ;)

Entrevista a Martín Heredia

ENTREVISTA a Martín Heredia, jugador de rugby

“El rugby me dio la familia y los amigos que había dejado a miles de kilómetros”

Por RUBÉN NEVADO

El rugby es un deporte condenado a vivir bajo la sombra del fútbol en nuestro país. Desconocido para la mayoría, puede parecer un deporte violento, imagen que no sólo no es fiel a la realidad, sino que impide que las familias dejen a sus hijos acercarse al juego. Sin embargo, personas como Martín Heredia, jugador del Costa del Sol RC y de la selección española, trabajan cada día para transmitir la belleza y tradiciones del rugby.

Rubén-¿A qué edad empezaste a jugar al rugby? ¿Quién te inició en el juego?
Martín-Empecé a la edad de seis años, incitado por mi padre que jugaba desde hace tiempo y me llevó a su club el Circulo Universitario de Quilmes.

R.- ¿Favoreció el rugby la adaptación a un nuevo país cuando llegaste a España?
M.- Yo diría que fue fundamental. Mi primer contacto con el rugby español se produjo sólo dos horas después de aterrizar en Málaga. Evidentemente, me ayudó muchísimo en la adaptación, en conocer gente nueva, hacer amigos, etc. Si no fuese por el rugby, la historia podría haber sido mucho más difícil y sufrida. El rugby me dio la familia y los amigos que había dejado a miles de kilómetros.

R.- ¿Qué ha supuesto entonces el rugby para ti?
M.- El rugby fue, es y será mi vida. Ahí donde vaya, donde quiera que haya estado, el rugby me dio oportunidades únicas y me acercó a cada una de las personas que hoy en día son como hermanos o parte de mi familia. El rugby no es simplemente un deporte, es mucho más que eso. Te educa, te forma como persona y como antes dije, te va a dar los momentos más lindos de tu vida y los tesoros más valiosos de todos, los amigos.

R.- ¿Qué jugador ha sido una referencia para ti y por qué?

M.- A lo largo de mi vida como jugador tuve varios ídolos como pueden ser Felipe Contepomi, Waisale Serevi o Juan Martin Hernández. La razón es simplemente porque disfrutaba viéndolos jugar, y siempre intentaba imitarlos y poder llegar a ser algún día como ellos.

R.- ¿Qué objetivos te planteas este año con tu club y con la selección?
M.- Con el club queremos consolidar el equipo en la categoría e intentar pelear por el título.
Con la selección los objetivos marcados son ganar los dos partidos que tenemos de locales en el 6 Naciones B. Personalmente, quiero afianzarme en el equipo y poder conducirlo para que juegue a un buen nivel. En el seleccionado de seven el objetivo es hacer un buen papel en los torneos internacionales y en el Campeonato de Europa intentar estar entre los tres primeros.

R.- ¿Cómo ves el nuevo futuro que se le plantea al rugby español con la llegada del nuevo seleccionador?
M.- El nuevo seleccionador, Regis, es una persona que desde su llegada se puso a trabajar para que la estructura del rugby en España cambie y crezca. Ya hizo cosas muy importantes, que sin duda están favoreciendo al desarrollo del rugby. Creo que la llegada de Regis es, en estos momentos, lo mejor que le podía pasar al rugby español. Cuenta con numerosos recursos dado su historial dentro del rugby, y sobre todo, quiere un proyecto sólido y bien hecho. El trabajo bien realizado dará sus frutos en un futuro no muy lejano.

R.- ¿Qué crees que supondrá para España la aparición del seven como disciplina olímpica?
M.- Definitivamente creo que es de las mejores cosas que le podía pasar al rugby español. España es un país que puede competir y enfrentarse a grandes potencias mundiales en esta disciplina. Hace un año ya que se empezó a trabajar con un grupo reducido para alcanzar unas condiciones físicas, tácticas y técnicas comparables con niveles internacionales, y hoy por hoy el seven sigue avanzando y desarrollándose. Hubo muy buenos resultados el año pasado, y esto sirve para que España se muestre al mundo y reciba los apoyos y ayudas necesarias para poder seguir creciendo.

R.- ¿Ves el estilo de juego del seven mejor adaptado a las condiciones de los jugadores españoles? ¿Te ves jugando unos Juegos Olímpicos?
M.- Claramente es una disciplina que se adapta muy bien a nuestras condiciones. Si bien físicamente no somos los más grandes, fuertes y rápidos, tenemos otras grandes virtudes como son la creación, la entrega, el sacrificio, el compañerismo, el compromiso, buena técnica y a todo esto se le suma las ganas y amor que todos los integrantes damos por nuestro sueño. Estas características nos hacen sin lugar a duda un equipo difícil de vencer.
Para los juegos olímpicos falta mucho camino todavía, pero el sueño de poder estar allí es lo que día a día nos motiva para seguir luchando. Yo si me veo jugando esos Juegos.

R.- ¿Cuál crees que es la razón de que un deporte como el rugby, que está entre los tres más seguidos a nivel internacional, apenas cuente con 17000 licencias federativas en España?
M.- Son varios los aspectos por los cuales en España el rugby es un deporte minoritario. La cultura por ejemplo es un determinante importante, ya que aquí todavía hay muchísima gente que no sabe nada o nunca escucho algo de rugby. España es un país donde, actualmente, la mayoría de los deportes viven bajo la sombra del fútbol o los deportes de motor, con algunas excepciones como son el baloncesto. Es fundamental tanto para el rugby como para el resto de deportes que se den a conocer y, sobre todo, que la gente tenga la oportunidad de conocerlos y probarlos.

R.- ¿Qué debe trabajarse, en tu opinión, para que los medios acojan el rugby en su programación?
M.- Hay una realidad, y es que si algo no vende no va a salir por televisión. Por suerte, el rugby es un deporte que se escapa de lo cotidiano, donde se ven partidos espectaculares y, a la gente que empieza a verlo, les gusta y se sienten atrapados. Pienso que si hubiese un programa exclusivo donde se televisasen partidos, resúmenes de jornadas y programas donde se explique reglamento y demás aspectos del rugby, habría muchísima gente que se uniría a esta gran familia y que despertaría la pasión por este deporte.

R.- ¿Qué nos diferencia de los países que disputan con nosotros el VI naciones B? ¿Podemos competir realmente con selecciones como la rumana o la georgiana?
M.- Básicamente la diferencia radica en el plano físico. Estos países tienen gente de constitución muy grande y a esto se le suma que la mayoría de ellos compiten a nivel profesional en países como Francia o Inglaterra. Cuando te enfrentas a estos combinados se nota mucho el ritmo de juego y la diferencia física que son los que determinan los partidos al final. El nuevo seleccionador está adaptando el sistema para que rentabilicemos nuestras mejores armas, y si el equipo sigue mejorando creo que España podrá competir con estas selecciones en el próximo Seis Naciones B.

R.- ¿Cuantos partidos al año puede llegar a disputar un jugador español como tú, entre liga, copa, selección XV, selección seven, Súper Ibérica y amistosos?
M.- Hay temporadas que son muy largas, ya que si se da el caso de estar presente en todas las competiciones, abarcas prácticamente todo el año. Haciendo un cálculo rápido, podríamos hablar de cuarenta partidos en rugby XV y luego unos diez torneos a rugby VII donde por torneo se juegan una media de siete partidos llegando a un total de 110 partidos por temporada.

R.- ¿Hasta qué punto es posible compaginar el rugby con los estudios o el trabajo? ¿La federación facilita las relaciones con la empresa o universidad del jugador?
M.- Este es uno de los grandes puntos en cuestión. Llegar a niveles internacionales requiere una dedicación prácticamente total, cosa que no es posible al no ser profesional, ya que todos nosotros trabajamos o estudiamos. El poder compaginar ambas cosas a veces es muy difícil, y muy sacrificado. Los que trabajan, gastan sus días de vacaciones para poder jugar, los que estudian hacen esfuerzos sobrehumanos para poder estudiar a horas donde todo el mundo duerme, durante viajes, o en cualquier tiempo muerto. Actualmente, la federación está ofreciendo ayudas, sobre todo escritos federativos y del CSD, para estudiantes y trabajadores con el fin de que las empresas o universidades den facilidades a los jugadores y éstos puedan cumplir en ambos sitios con menos inconvenientes.

R.- ¿Es necesaria esa profesionalización? ¿Cuáles serían los pros y los contras?

M.- Si se quiere competir a nivel internacional, es fundamental profesionalizar a los jugadores para que estos puedan dedicarse enteramente al entrenamiento y la preparación. Entrenar profesionalmente supone una mejoría notable en las condiciones físicas y tácticas, dado que el jugador no tiene distracciones ajenas al juego. No creo que haya una perdida que pueda considerarse importante. Todo aquel que pueda llegar a entrenar profesionalmente va a progresar a otra velocidad, pero a su vez tendrá que renunciar a ciertas cosas que el amateurismo, o aquellos que no entrenan a alto nivel, pueden disfrutar. Siempre se dice que el que algo quiere, algo le cuesta, pero en este caso, las ganancias superan con creces a las perdidas.

R.- ¿Proyectos cómo la Súper Ibérica favorecen esta profesionalización o hace falta una reforma estructural de la federación?
M.- La Súper Ibérica fue un buen intento de acercar el profesionalismo al rugby español. Evidentemente falta que tanto la SIR como la FER trabajen de forma conjunta y no enfrentada. Todos los organismos deben cooperar para crear una estructura donde convivan el amateurismo de la liga regular y una liga profesional con más nivel, donde los jugadores tengan una preparación superior, y como hablábamos antes, donde el rugby se difunda y se retransmita por la televisión.

R.- Para que nuestro rugby crezca ¿Es necesario que los jugadores salgan de nuestro país?
M.- Hay que diferenciar el rugby español, de los jugadores españoles. Si queremos que el rugby español crezca hay que traer buenos jugadores extranjeros y buenos entrenadores para que el nivel suba. Esto también requiere de una estructura competitiva y que los calendarios estén bien planificados. Por otro lado, si queremos que los jugadores españoles crezcan, hoy por hoy, deben partir hacia ligas extranjeras como pueden ser la francesa, la inglesa, y en menor medida, la italiana. Todavía el nivel del rugby español está por debajo del resto, aunque poco a poco va subiendo, falta aún dar el salto que nos iguale con el resto de países a los que nos enfrentamos.

Entrevista a Nacho Aldeguer

ENTREVISTA a Nacho Aldeguer, actor y músico

“Últimamente trabajo en los susurros”

Por ELENA HERRERO

Lleno de energía, con ganas de trabajar y amor por su profesión. Así podemos definir a Nacho Aldeguer, a día de hoy, un artista polifacético. Desde sus comienzos como actor de doblaje, ha caminado hasta la televisión, el cine e incluso el teatro, además de tocar el Hang y ser la voz cantante de la banda CAPMAN.

Elena - ¿Cómo llegaste al mundo del doblaje?
Nacho - Mi padre dirigía el doblaje de la serie Cosas de Casa. Entró el personaje del sobrino, Richie, que tenía cinco años, y no había ningún niño en doblaje por esa época, así que decidió probar conmigo. Y de allí a aquí. =)

E.- ¿Cuál ha sido para ti el personaje más difícil de doblar? ¿Y el más entrañable?
N.- El personaje más difícil de doblar fue Furi de

El bosque animado, la primera película de animación española, pues trabajaba casi todo sobre bocetos sin poder ver bien lo que había en pantalla. El más entrañable es difícil de elegir, pero sería quizá el de Haley Joel Osment en Inteligencia Artificial.

E.- Dicen que el teatro siempre está en crisis ¿Qué crees que falla?
N.- La mayoría del teatro que se produce no conecta con el público ni cuenta nada que atraiga a la gente. Las obras de teatro que sí cuentan algo llenan allá donde van. Por ejemplo, la mayoría de obras que representa la Compañía de Teatro Clásico, por el simple hecho de ser clásicos que no se han representado, son aburridas y no las disfrutan ni los actores que las hacen. Además, los actores entran contratados a las obras y han de hacerse con el espíritu como puedan, no son parte de un proceso creativo que les motive y revele aspectos sobre la vida en el escenario. Así es muy difícil trabajar y disfrutar.

E.- ¿Qué es más gratificante, el calor de los aplausos o los premios a posteriori?
N.- Ninguno de los dos. Lo gratificante es sorprenderse a uno mismo y saber que estás trabajando bien. No hay aplauso ni premio que pueda indicar eso. Están bien porque eventualmente uno vivirá de eso.

E.- Improvisas sobre el escenario, ¿en la TV también?
N.- Sí, en La Pecera de Eva los diálogos los improvisamos, sólo están guionizadas las pautas a seguir en cada situación. En otros trabajos también me permito improvisar al principio o final de la secuencia, bien para arrancar la vida de la escena, bien para no quedarme callado repentinamente esperando a que digan "corten".

E.- ¿Qué piensas de la magia de la tele que, dicen, cada vez existe menos? ¿Echas en falta algo de la tele de tu niñez?
N.- No había tantísimos programas del corazón. Más que lo que echo de menos es lo que me gustaría que no hubiera.

E.- Lecciones de Vida es tu primer trabajo musical con tu banda CAPMAN ¿Cómo nace este proyecto?
N.- Nace de creer en que las cosas bonitas surgen solas. La historia es larga pero la conclusión es esa.

E.- ¿Se compone siempre tu poesía de “lecciones de vida”? ¿O también de fantasía?
N.- Una de las lecciones de vida que he aprendido este último año es que las fantasías se pueden vivir. Por lo cual me limito a trabajar para vivirlas y dejar que salgan en forma de verso cuando me lo piden.

E.- Tocas el Hang, un instrumento de percusión que ni siquiera se vende en España ¿Cómo llegaste hasta él?
N.- Una vez más, las cosas bonitas surgen solas. Paré de casualidad en Hamburgo seis horas durante un interraíl, vi a un chico tocarlo en la calle, me enamoré del Hang y decidí que no pararía hasta conseguir uno. Me fui al taller donde los hacen en Suiza.

E.- Como artista polivalente ¿qué opinas de las Redes sociales? ¿Crees que son un buen instrumento de difusión artística?
N.- Las veo mucho más como instrumento profesional que personal por el tipo de relación que estableces. Me preocupa que la gente lo confunda, veremos cómo evoluciona con el tiempo.

E.- ¿Crees que es positivo para los autores que sus obras circulen hoy en día por internet con la misma ligereza que las hojas secas por las aceras en los días de viento?
N.- Banksy, uno de los artistas más reputados del mundo, ha conseguido que nadie conozca su verdadera identidad y ha estrenado una película que durante un año ha sido imposible descargar de internet. Si tu arte circula libremente en internet es porque pones los medios.

E.- ¿Hay alguna pregunta inquietante para la que aún no hayas encontrado respuesta?
N.- ¿Por qué no se ha resuelto quién incendió el Windsor o quién atentó realmente el 11M?

E.- ¿Algo que te gustaría gritar al mundo?
N.- No. Cada vez que necesito gritar algo lo grito. Últimamente trabajo en los susurros.

Y junto a esta entrevista, quiero mostraros a todos los Nachos que me llevaron hasta el Nacho que entrevisté.

El Nacho poeta

http://www.youtube.com/watch?v=WBtCVQjPoUs

El Nacho actor

http://www.youtube.com/watch?v=wh3RT3umrjU

Y estos dos primeros Nachos me llevaron a los otros Nachos, por lo que no cerré la boca en un buen rato aquella tarde. Me parecía sorprendente la cantidad de Nachos que entraban en uno sólo. Encontré también al Nacho músico y al Nacho cantante, pero sólo os mostraré a CAPMAN. Os dejo a vosotros la tarea de seguir descubriendo Nachos... ;)

http://www.youtube.com/watch?v=WqSW7dxCeQo

Primera entrada =D

Aquí estamos, escribiendo la primera entrada de este blog, “No me chilles que no te veo”. Antes de nada, queremos hacer un llamamiento a todos aquellos que cuando un blog les gusta lo meten en favoritos y lo siguen religiosamente: somos más perros que niebla, luego, lo de actualizar día a día no es lo nuestro, aunque puede darse el estado de excepción, el cual implica que nuestras ganas y buena fe se pongan de acuerdo y entonces tengamos que actualizar porque no nos quede más remedio para alcanzar la paz interior jajaja

Bueno, pues tras esta breve aclaración os queremos contar a qué se debe que hayamos decidido montar este blog. El motivo que nos llevó a montar este blog fue, principalmente, que desvariamos demasiado y creímos que no estaría mal tener algún lugar donde plasmar esos desvaríos, pero eh! ¡somos gente seria! (…) vale, no es nada creíble jaja pero a lo que íbamos, desvariar no lo es todo, y por eso queremos que este blog contenga algunos de los trabajos que vamos realizando como proyectos de periodista que somos, y que los leáis, porque hombre, hacer una entrevista, con lo que cuesta conseguirlas, o hacer un reportaje, con lo que cuesta elaborarlos, y que sólo los lea el profe o la teacher pues… la verdad es triste jajá porque a veces, además de las miradas objetivas de los que se supone que saben del asunto, no viene mal el vistazo de amiguetes, desconocidos y demás curiosos, porque, al fin y al cabo, el día que escribamos profesionalmente no lo haremos sólo para familia, profesores y amigos.

Por último, queremos decir que no cabemos en nosotros de gozo! Y dirás, pero… ¿y eso ahora a santo de qué? jajaja bien pues te lo explicamos. Esta alegría tan tonta se debe a que te has leído todo lo que hemos escrito en los párrafos anteriores puesto que estás leyendo esto, y que alguien sea lea todo lo que hemos escrito ya es una alegría para nosotros, y por ello, además, queremos darte las gracias.

Esperamos haceros pasar buenos ratos y sacaros una sonrisa de vez en cuando, o al menos entreteneos y que os estéis quietecitos leyendo y sin dar guerra en casa jajaja

=)